Le Yack, artiste peintre : du numérique à la toile, une démarche artistique contemporaine

Un parcours entre direction artistique, art numérique et peinture

Le Yack, de son vrai nom Alexandre Pelletier, est un artiste peintre contemporain au parcours singulier. Issu du monde de la communication et de la publicité, il exerce depuis plus de vingt ans comme directeur artistique, notamment dans l’édition, le graphisme, la mise en page et l’illustration. Habitué au travail sur écran et tablette, il a naturellement intégré le numérique comme un véritable outil de création à part entière.

Après la période du Covid, un déclic s’opère. Formé aux Beaux-Arts et profondément marqué par l’univers artistique transmis par sa mère, elle-même artiste peintre, Le Yack rouvre ses cartons de dessins et décide de renouer pleinement avec la peinture. Un défi personnel naît alors : produire une trentaine de tableaux en un an pour une première exposition en galerie à Orléans.

Le mélange des techniques comme signature artistique

Dans ses premières œuvres exposées, Le Yack s’oriente vers le détournement de la peinture classique, avec une forte influence street art. Bombe, Posca, peinture acrylique et peinture à l’huile se croisent et fusionnent sur la toile. Ce mélange de techniques devient rapidement une signature artistique : une confrontation entre héritage classique et langage visuel contemporain.

Cette première exposition rencontre un accueil positif, tant auprès du public que du marché, avec environ 30 % des œuvres vendues. Au-delà des ventes, c’est surtout l’échange avec les visiteurs et le regard porté sur son travail qui renforcent sa confiance et confirment la légitimité de sa démarche artistique.

L’art numérique comme laboratoire créatif et commercial

Face aux œuvres non vendues et fort de son expérience digitale, Le Yack explore une nouvelle voie : la création et la vente de tirages numériques, également appelés estampes numériques. Ces œuvres ne sont pas nécessairement issues de tableaux peints, mais peuvent être conçues entièrement en numérique, avec une exigence artistique identique.

Guidé par les conseils d’un artiste spécialisé dans ce marché, il lance une première série de créations numériques vendues en ligne. En un an et demi, ce sont près de 180 œuvres numériques qui trouvent preneur à l’international : Pays-Bas, Allemagne, Italie, Espagne, Belgique, mais aussi États-Unis et Taïwan. Une reconnaissance progressive qui confirme la pertinence de ce modèle hybride.

Du numérique à la peinture : une méthode éprouvée

Aujourd’hui, Le Yack développe une approche structurée et assumée. Le numérique devient un véritable laboratoire : recherche visuelle, composition, tests auprès du marché international. À partir de ces créations, il sélectionne certaines œuvres qu’il transpose ensuite en peinture.

Il réalise alors des séries d’environ trente tableaux, exposées en galerie. L’avantage de cette méthode est clair : les œuvres peintes trouvent rapidement acquéreur, souvent en quelques semaines. Cette approche lui permet de concilier liberté artistique, viabilité économique et sérénité à l’issue de chaque exposition.

Une peinture figurative, narrative et introspective

Sur le plan technique, Le Yack travaille principalement à l’acrylique pour la rapidité de séchage, avant d’enrichir ses toiles par des lavis à l’huile afin d’intensifier la profondeur, la saturation des couleurs et les zones sombres. Cette combinaison apporte à ses tableaux une richesse visuelle et une grande densité émotionnelle.

Artistiquement, il aime détourner les grands maîtres et jouer avec les anachronismes. Un tableau inspiré de Vermeer peut ainsi intégrer des éléments pop ou contemporains, créant un décalage volontaire qui interroge le spectateur sur le temps, l’histoire et le sens de l’image.

Parallèlement, une série importante de son travail s’inspire d’Edward Hopper. La nuit, la lumière artificielle, les scènes silencieuses et introspectives deviennent des terrains de narration. Les personnages semblent suspendus dans un moment de réflexion, laissant au regardeur la liberté d’imaginer l’histoire hors champ.

Le Yack, artiste peintre en constante évolution

Refusant l’enfermement dans un seul style, Le Yack revendique une curiosité permanente et un besoin constant de renouvellement. Son univers artistique continue d’évoluer, nourri par le dialogue entre peinture, art numérique, références classiques et culture contemporaine.

Pour Le Yack, l’aventure artistique est avant tout un mouvement continu : explorer, expérimenter, provoquer l’émotion et créer une interaction durable avec le spectateur.